求莎士比亚读后感,谈美读后感
莎士比亚的读后
仲夏夜之梦这部戏剧是莎士比亚所写的喜剧作品之一。全剧给我的感觉确实比较荒诞，也许是大量融入“傻冒角色”的缘故。情节本身的荒诞和“剧中剧”的诙谐使整个剧感觉上简直不能称之为一个精彩的剧目。鲁迅说：喜剧就是把无价值的东西展示给人看。
我觉得这未免过于绝对，即使是现在俗不可耐的冯小刚、周星驰电影，也没人可以说他们毫无价值，至少他们缔造了极为可观的商业价值。而对于莎翁的戏剧来说，鲁迅的定义更不能被人接受。莎翁本身就是价值，哪怕他说了句脏话，那都跟中国孔子骂街一样——字字珠玑啊。
有人仿照亚里士多德的册腊悲剧定义下了一个喜剧定义：喜剧是对一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的摹仿,“借以引起快感与笑来宣泄这些情感”。从功能上说，这个定义的确是说到了点子上。而莎翁的这部喜剧，也的确令人发笑。就拿剧中的一段情节来说。
一个演员，扮演狮子，他却害怕吓到观众，于是一边说着台词（首先狮子应该不会说话），一边解州握滑释自己其实是个木匠，不是真狮子……
但是《仲夏夜之梦》并不是完全这种搞笑风格，它也有严肃的话题。
这话题依然是爱情方面的。他写了两对年轻人之家爱情的纠葛。赫米霞爱着拉山德，拉山德和狄米特律斯爱着赫米霞，海伦娜爱着狄米特律斯。
这种爱情模式本来决不能有圆满的结局。然而仙人们的加入改变了他们四人的命运。奇妙的魔力花汁使有情人终成眷属，双双成婚。情敌化干戈为玉帛，闺中密友锦上添花。大团圆结局。
但是，作为狄米特律斯来讲，却不好说。虽然他原先便和海伦娜有着山盟海誓，然而后来却疯狂爱恋着赫米霞。神仙的法术使他重新爱上了海伦娜，但是，这显然违背了他的本意。或许这也是对一个负心汉的惩罚吧，甜蜜的惩罚。
由此，可以看出，莎士比亚的喜剧，实际上指的应该是结局，即圆满的结局，大团圆的结局。以乐观向上的态度，完美的结局鼓励读者快乐的生活下去。
《谈美》
一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种皮腔效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用 ”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
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仲夏夜之梦这部戏剧是莎士比亚所写的喜剧作品之一。全剧给我的感觉确实比较荒诞，也许是大量融入“傻冒角色”的缘故。情节本身的荒诞和“剧中剧”的诙谐亩升使整个剧感觉上简直不能称之为一个精彩的剧目。鲁迅说：喜剧就是把无价值的东西展示给人看。
我觉得这未免过于绝对，即使是现在俗不可耐的冯小刚、周星驰电影，也没人可以说他们毫无价值，至少他们缔造了极为可观的商业价值。而对于莎翁的戏剧来说，鲁迅的定义更不能被人接受。莎翁本身就是价值，哪怕他说了句脏话，那都跟中国孔子骂街一样——字字珠玑啊。
有人仿照亚里士多德的悲剧定义下了一个喜剧定义：喜剧是对一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的摹仿,“借以引起快感与笑来宣泄这些情感”。从功能上说，这个定义的确是说到了点子上。而莎翁的这部喜剧，也的确令人发笑。就拿剧中的一段情余耐陆节来说。
一个演员，扮演狮子，他却害怕吓到观众，于是一边说着台词（首先狮子应该不会说话），一边解释自己其实是个木匠，不是真狮子……
但是《仲夏夜之梦》并不是完全这种搞笑风格，它也有严肃的话题。
这话题依然是爱情方面的。他写了两对年轻人之家爱情的纠葛。赫米霞爱着拉山德，拉山德和狄米特律斯爱着赫米霞，海伦娜爱着狄米特律斯。
这种爱情模式本来决不能有圆满的结局。然而仙人们的加入改变了他们四人的命运。奇妙的魔力花汁使有情人终成眷属，双双成婚。情敌化干戈为玉帛，闺中密友锦上添花。大团圆结局。
但是，作为狄米特律斯来讲，却不好说。虽然他原先便和海伦娜有着山盟海誓，然而后来却疯狂爱恋着赫米霞。神仙的法术使他重新爱上了海伦娜，但是，这显然违背了他的本意。或许这也是对一个负心汉的惩罚吧，甜蜜的惩罚。
由此，可以看出，莎士比亚的喜剧，实际上指的应该是结局，即圆满的结局，大团圆的结局。以乐观向上的态度，完美的结局鼓励读者快乐的生活下去
在莎士比亚所有剧作中，《哈姆雷特》被公认是最杰出的。《哈》剧题材取自丹麦王子为父报仇的古老传说。年青的丹麦王子哈姆雷特从德国回到丹麦，得知叔父克劳狄斯杀害了父亲，做了国王，还夺取了自己的母亲为妾。竖顷哈姆雷特为父复仇的愿望渐渐地变为一种伟大的社会责任心：应当改变这个不仁不义、谎言和伪善猖獗、谄媚者和阴谋家充斥宫廷的世界。但是终他却被自己情人的哥哥用毒剑刺死，王后和克劳狄斯也同归于尽。王子临死时，要求把一切真相“昭告后人”。哈姆雷特是表现个人与社会冲突、理想与现实矛盾的杰出的艺术典型。哈姆雷特的形象，对后世300多年来欧洲作家塑造个人反抗社会的典型人物产生了深远影响。
在艺术上，莎士比亚戏剧的结构严谨，情节丰富绚丽，人物塑造个性化和多面性结合紧密，性格鲜明、丰满。莎士比亚的戏剧语汇极为丰富，据说用词达到17000个。他善于把文学语言和民间语言巧妙地结合在一起，显得特别生动而精炼。他第一个打破了悲剧与喜剧的界限，“使崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起”。他又是一位能充分表现人性的伟大作家，他通过笔下的人物不断地向我们提出生活中哪些最根本的问题，人们总是能从他的剧作中找到与自己相通的东西。这一切正是莎士比亚作品具有永恒魅力的原因所在。
莎士比亚不仅是语言大师，且对人性、权力和人在追求权力过程中互动所产生的冲突、斗争和撕杀等，也有极深刻的认识。 莎翁的一生，都在剖析人性，通过其生花妙笔和其深远细致的思想，乃至对人类心理学的理解，和更重要的是一种追求艺术的热情和执着，在其有限的艺术创造期间 2 ， 以戏剧形式创造了众多具有深度和个性的角色，给予该些角色血肉和灵魂，并配以动人心魄的故事，把我们多种多样的人性，在剧场的台上演绎出来，使我们能在欣赏戏剧和心灵受到感动之余，还能从其中受惠良多。
如果我们能以莎士比亚的戏剧为镜，仔细阅读其戏剧的内容，我们将可从中鉴照自己，并自问：假若我是剧中的某人，我会怎么办？ 莎士比亚对每个人都有话说，但对王、侯、将、相等领导人，特别对身兼领导和部属双重身份的侯、将、相所说的话就更多。 在其众多的王侯将相剧中《查理二世》(Richard II)、《亨利四世》 (Henry IV)、《亨利五世》 (Henry V)、《查理三世》 (Richard III)、《李尔王》 (King Lear)、《约翰王》 (King John)、《西泽》 (Julius Caesar)、《安东尼与克拉欧佩脱拉》 (Antony & Cleopatra)、《特洛伊勒与克莱西达》 (Troilus and Cressida)、《考利欧雷诺斯》(Coriolanus)、《麦克白》 (Macbeth)、《奥塞罗》 (Othello)、《哈姆雷特》(Hamlet) 等等，都有着很多的宝藏，等待有心人去发掘。
莎士比亚（william shakespeare，1546～1616）
欧洲文艺复兴是一个产生巨人的时代，莎士比亚便是这时期应运而生的巨人。
莎士比亚是英国最伟大的戏剧天才是诗人。1564年4月23日出生在英国中部埃文河上的斯特拉特福镇一个富裕的市民家庭。早期他在剧院打过杂，当过演员，随剧团到各地巡回演出，扮演过剧中的配角，后来做了编剧。开始他是与人合作改变旧剧本，不久便开始了独立的艺术创作，最后成为伦敦“寰球剧院”的股东。1616年4月23日在家乡去世。莎士比亚死后7年，才由戏剧界的朋友搜集他的遗作，出版了第一部莎士比亚戏剧集。莎士比亚一生著作丰富，流存至今的共有37部戏剧、2部长篇叙事诗和154首十四行诗，还有些杂诗。
莎士比亚的创作可分为3个阶段。
第一阶段主要是历史剧、喜剧和诗歌，如《亨利四世》《威尼斯商人》等。作品处处洋溢着朝气勃勃的乐观情绪，表现出人文主义思想，既使是悲剧也在内容和艺术风格上带有喜剧特征。
第二阶段作家开始意识到社会矛盾与尖锐，思想转为沉郁深邃，写下了著名的《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》和《麦克白》四大悲剧以及一系列大的悲剧，富有更深刻的现实意义。
第三阶段是创作神话剧阶段，这一阶段的创作充满传奇和极具烂漫色彩的幻想。代表作是《暴风雨》。
在莎士比亚所有剧作中，《哈姆雷特》被公认是最杰出的。《哈》剧题材取自丹麦王子为父报仇的古老传说。年青的丹麦王子哈姆雷特从德国回到丹麦，得知叔父克劳狄斯杀害了父亲，做了国王，还夺取了自己的母亲为妾。哈姆雷特为父复仇的愿望渐渐地变为一种伟大的社会责任心：应当改变这个不仁不义、谎言和伪善猖獗、谄媚者和阴谋家充斥宫廷的世界。但是终他却被自己情人的哥哥用毒剑刺死，王后和克劳狄斯也同归于尽。王子临死时，要求把一切真相“昭告后人”。哈姆雷特是表现个人与社会冲突、理想与现实矛盾的杰出的艺术典型。哈姆雷特的形象，对后世300多年来欧洲作家塑造个人反抗社会的典型人物产生了深远影响。
在艺术上，莎士比亚戏剧的结构严谨，情节丰富绚丽，人物塑造个性化和多面性结合紧密，性格鲜明、丰满。莎士比亚的戏剧语汇极为丰富，据说用词达到17000个。他善于把文学语言和民间语言巧妙地结合在一起，显得特别生动而精炼。他第一个打破了悲剧与喜剧的界限，“使崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起”。他又是一位能充分表现人性的伟大作家，他通过笔下的人物不断地向我们提出生活中哪些最根本的问题，人们总是能从他的剧作中找到与自己相通的东西。这一切正是莎士比亚作品具有永恒魅力的原因所在。
在莎士比亚所有剧作中，《哈姆雷特》被公认是最杰出的。《哈》剧题材取自丹麦王子为父报仇的古老传说。年青的丹麦王子哈姆雷特从德国回到丹麦，得知叔父克劳狄斯杀害了父亲，做了国王，还夺取了自己的母亲为妾。哈姆雷特为父复仇的愿望渐渐地变为一种伟大的社会责任心：应当改变这个不仁不义、谎言和伪善猖獗、谄媚者和阴谋家充斥宫廷的世界。但是终他却被自己情人的哥哥用毒剑刺死，王后和克劳狄斯也同归于尽。王子临死时，要求把一切真相“昭告后人”。哈姆雷特是表现个人与社会冲突、理想与现实矛盾的杰出的艺术典型。哈姆雷特的形象，对后世300多年来欧洲作家塑造个人反抗社会的典型人物产生了深远影响。
在艺术上，莎士比亚戏剧的结构严谨，情节丰富绚丽，人物塑造个性化和多面性结合紧密，性格鲜明、丰满。莎士比亚的戏剧语汇极为丰富，据说用词达到17000个。他善于把文学语言和民间语言巧妙地结合在一起，显得特别生动而精炼。他第一个打破了悲剧与喜剧的界限，“使崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起”。他又是一位能充分表现人性的伟大作家，他通过笔下的人物不断地向我们提出生活中哪些最根本的问题，人们总是能从他的剧作中找到与自己相通的东西。这一切正是莎士比亚作品具有永恒魅力的原因所在。
